Teatro foro para fomentar la tolerancia en contextos educativos

El Teatro Foro tiene como objetivo utilizar el drama como una herramienta eficaz para entender y buscar alternativas a los problemas sociales e interpersonales.

El taller del Teatro (120 ') es un proceso que debe desarrollarse en dos etapas:

1. El calentamiento de juegos y actividades: el educador puede elegir algunas actividades relacionadas con los sentidos, que permiten a los participantes a relajarse y centrarse en la actividad. Estas actividades harán que los participantes se sientan seguros dentro del grupo. Un ejemplo puede ser hacer una breve sesión de relajación con música ambiental suave; Los estudiantes permanecen con los ojos cerrados mientras el facilitador cuenta una historia que tienen que recrear en sus mentes. Todos los participantes pueden ser distribuidos formando un círculo.
2. Escribir la trama: una vez que el grupo se centra en la actividad, el facilitador pide a todos los participantes que compartan una experiencia de opresión que han vivido, identificando tanto al oprimido como al opresor en cada situación. Los textos serán escritos colectivamente sobre la base de historias de vida de los participantes, tales como discriminación, prejuicios, trabajo, desempleo, violencia ...
3. Para ayudar en este proceso, se pueden plantear las siguientes preguntas para que el juego se defina correctamente: "¿Qué quiere el protagonista (oprimido) lograr?" El grupo debe definir qué quiere el protagonista para que, más adelante, Se identifican los problemas que enfrenta. "¿Cuál es el obstáculo que hace que los oprimidos fracasen en el logro de su meta?" Todas esas dificultades serán expresadas por los actores. "¿Cuáles son las posibles soluciones?" Las posibles soluciones al problema deben definirse antes de que se realice el juego para asegurarse de que el público pueda llegar a conclusiones similares.
4. Elección de actores y ensayos: Después de escoger las situaciones que se representarán, se iniciará el proceso de rendimiento. La obra debe ser construida con la ayuda del mediador. Los actores son seleccionados para que ensayen las obras que se escriben (una semana se recomienda) y lo juegan por primera vez.
    

La actuación de Teatro Foro (120 ') se divide en tres etapas:
 

1. El calentamiento del público o espectadores activos: cada sesión del Foro de Teatro comienza con el calentamiento de los espectadores. El facilitador explica las "reglas del juego" (ver explicación abajo) y estimula la participación. Algunas actividades y técnicas de relajación pueden ser implementadas.
2. Interpretación de la pieza anti-modelo: los actores realizan una obra en la que se representa una situación no ideal. La obra se basa en un conflicto entre el protagonista (oprimido) y el antagonista (opresor). Esta es la primera actuación como un espectáculo convencional en el que el público permanece pasivo.
3. Foro con actores-público: después de haber terminado la primera actuación de la pieza anti-modelo, el facilitador inicia una discusión con el público. En esta etapa, se vuelve a tocar la obra, pero el público toma un papel activo tratando de resolver los problemas identificados que impidieron al personaje oprimido alcanzar su objetivo. Ahora los espectadores pueden detener la obra y participar en ella como actores. Las reglas son las siguientes:

• Cada vez que un espectador quiere participar en el juego tiene que decir "STOP" y después, él o ella debe especificar qué carácter él o ella quiere sustituir.
  El espectador es ahora el actor y los otros actores deben improvisar la trama de acuerdo con lo que dice el nuevo actor.
• Durante esta segunda actuación el facilitador puede intervenir y discutir con el público lo factible que son las alternativas propuestas.        
• El público finalmente definirá el final de la historia.        

El facilitador debe seguir algunas reglas:

• Debe evitar influir en la opinión de los espectadores o llegar a cualquier conclusión que no sea obvia.
• No puedo decidir nada unilateralmente; Él o ella sólo explica las reglas, pero debe aceptar cualquier cambio en las reglas que el público sugiere.
• Debe pedir a los espectadores alguna dirección cuando la trama llega a un punto confuso, de modo que el público redirige la obra.
• El lenguaje físico del facilitador es extremadamente importante. Él o ella es un personaje visible del juego (incluso si él o ella no actúa), por ejemplo, si el facilitador está cansado, el público sentirá lo mismo; en contraste, si el facilitador es enérgico, el público probablemente se sentirá más propenso a tomar parte activa en el juego. e

Fuentes:

Tânia Baraúna Teixeira. Tomás Motos Teruel. De Freire a Boal. Pedagogía del Oprimido. Teatro del Oprimido. 2009, Ñaque Editora.

Patricia Brander et al. Compass. Manual for human rights education with young people. 2012 edition.